Si j’ai ressentit un besoin si fort de posséder ses nouvelles créations c’est qu’elles représentaient le fantasme ultime de toute fanatique de paillettes. Des nuances colorées et brillantes, holographiques, de plusieurs tailles le tout se mélangeant de façon harmonieuse. Que demander de plus ? Alors dès que ces merveilles ont déboulé en ligne j’ai aussitôt placé leurs icônes virtuelles dans mon panier et le temps de dire « dissolvant » le tout était payé. L’attente fut longue et douloureuse mais mes nouveaux flacons parvinrent rapidement dans leur nouvelle maison et se retrouvèrent presque aussi vite sur mes ongles. Après plusieurs semaines de bonheur partagé je vous en fais le compte rendu. 

Parmi l’ensemble de la collection j’ai décidé d’adopter deux teintes, le captivant vert à paillettes holographiques «Shake your money maker » et l’or tout aussi scintillant « Glitter and be gay ». Dans l’ensemble les deux vernis reposent sur le même concept, une base semi opaque, des paillettes holographiques de taille moyenne très brillantes et enfin de plus fines paillettes colorées (vertes pour « Shale your money maker » et dorées pour « Glitter and be gay »). L’ensemble forme un vernis très brillant grâce aux multiples paillettes le composant et aux reflets holographiques accrochant immédiatement le regard. 

L’application de ces deux merveilles est très facile, chose plutôt rare lorsqu’un vernis est composé de tant de paillettes (fines et plus imposantes) et dans une base moins fluide qu’un vernis crème. Une couche permet d’obtenir un joli voile pailleté sur l’ensemble de l’ongle tandis qu’une deuxième permet d’avoir un résultat quasiment opaque. Je vous recommande toutefois de déposer un vernis d’une couleur similaire en base afin de renforcer l’effet pailleté et la couleur dominante de ce dernier. 

Pour « Shake your money maker » j’ai déposé une couche d’ « Emerald Fidzgerald» de China Glaze un très beau vert sapin parsemé de très légers reflets bleutés au rendu presque métallisé. Cette base a permis de correctement faire ressortir les paillettes holographiques et éviter l’accumulation de couches de paillettes pas forcément faciles à retirer. 

Avec « Glitter and be gay », je me suis munie de « Princess sabra » d’A-England un doré froid et grisé presque « sale » afin qu’il se fonde avec les reflets holographiques des paillettes et permette de bien faire ressortir le doré plus lumineux et jaune du vernis de Deborah Lippmann. 

Seuls reproches que je puisse faire à ces deux bijoux en flacons, la difficulté que j’ai éprouvée à les retirer (comme tous les vernis a paillettes de la marque) ainsi que la nécessité plus que majeure de top coat. Concernant le retrait du vernis je vous recommande très fortement l’achat d’une base destinée aux paillètes afin de le retirer plus facilement ; dans le genre « Revolution » de Picture Polish est une option correcte. Au sujet du top coat je n’ai malheureusement pas réellement de solution à vous proposer, le vernis est gourmand en top coat et un vernis à séchage rapide sera le plus efficace afin de multiplier les couches sans rester immobilisée jusqu’à la fin des temps. 

Pour le reste les vernis tiennent très bien et j’ai facilement pu conserver mes manucures une semaine chacune sans aucun problème. Je vous encourage donc très fortement à vous laisser tenter par les produits de Deborah Lippmann à la fois réputés pour leur originalité et leur qualité. 

Qu’attendez-vous donc ? Vous n’êtes toujours pas sur le web à la recherche du graal en flacon ? Comme je suis d’humeur clémente je vous propose quelques solutions afin de vous le procurer plus facilement : 

- Les fêtes de fin d’année approchent… vous pourriez aisément faire passer l’un des flacons pour une boule de noël. Un conseil, n’hésitez pas à alcooliser la personne que vous chercher à convaincre pour un effet décuplé. 

- La lumière reflétée par les paillettes peut vous servir de signal lumineux de protection en cas d’escapade nocturne. Plus qu’un vernis, un vrai outil de survie !

- Les paillettes c’est la vie ! (Aucune contestation possible). 

Le prix : 20,50€ sur Beautybay

Verts profonds, bordeaux élégants, bleus marines, prunes magnifiques, tous peuvent habiller votre visage, vos lèvres, votre regard… C’est dans cet état d’esprit que j’ai craqué pour l’un des rouges à lèvres depuis longtemps dans ma ligne de mire chez Mac : « le Chili » ! Dans la lignée de mes couleurs préférées il s’agit d’une couleur pas totalement franche ni forcément fadasse mais s’adaptant parfaitement à tout types de situations ou de maquillages, un brique parfaitement équilibré entre le rouge et l’orangé adapté à toutes les lèvres. 

Si je l’apprécie tout particulièrement c’est que ses sous tons orangés permettent de réchauffer le teint en douceur tout en mettant en valeur ma carnation. De même la texture matte du rouge à lèvre le rend facile à porter en tout type d’occasions et apporte une certaine sophistication à l’ensemble du visage. Au niveau de l’application le rouge se travaille très facilement et est très pigmenté un seul passage peut nettement suffire pour couvrir de façon homogène et satisfaisante les lèvres. Autre point positif je trouve que sa texture ne dessèche pas les lèvres si une bonne base hydratante a été appliquée au préalable. 

J’ai bien évidemment craqué pour ce rouge à lèvre puisque je suis une grande amatrice de ce type de teintes pas forcément communes, moins plébiscités et pourtant si belles et faciles à porter. Dans le même esprit (et que je vous avait déjà présenté dans un précédent billet) on trouve le « Brick-o-la » de la même marque. Plus rouge et dans une texture « Amplified » il n’est pas mat mais plus crémeux mais également parfait pour l’automne et pour habiller un visage. 

Si les couleurs un peu vives vous effraient légèrement et en particulier les rouges, je vous recommande vivement de tester le « Chili » qui peut représenter une première porte vers ce type de couleurs étant composé de rouge et de texture matte (donc plus facile à porter). Enfin de nombreux maquillages peuvent se marier avec ce rouge à lèvre, des neutres comme des plus colorés et soutenus, je vous recommande d’ailleurs les fards à paupières bordeaux, marronnés ou très lumineux sublimes avec le « Chili ».  

J’espère avoir réussi à vous convaincre de tester les couleurs briques avec cet article, si vous avez des rouges dans ces teintes n’hésitez pas à me partager vos favoris !

Son prix : 18€ (Gamme permanente)    

L’automne approchant à grands pas et le fameux et terrifiant 31 Octobre arrivant encore plus vite il s’agissait pour la marque de la meilleure occasion pour lancer une collection autour d’Halloween et du maquillage artistique. Toujours dans cet esprit la Mac a souhaité rendre hommage à l’une des figures les plus connues du métier en dédiant sa collection à Rick Baker. Les zombies de Thriller, le visage peu sympathique du Grinch ou encore les chimpanzés de la planète des singes c’est lui. Autant dire qu’avec sept oscars du meilleur maquillage et une étoile sur le célèbre « Walk of Fame » d’Hollywood le monsieur n’a plus rien à prouver à personne. 

Pas que je sois à la recherche constante d’un produit de maquillage de saison ou que je sois systématiquement la victime des opérations marketing de la marque (quoique..) mais je n’ai pas su, encore une fois, résister à l’un des derniers nés de la collection spéciale et automnale lancée par l’entreprise canadienne.  Faut dire que si je n’ai pas spécialement été séduite par la partie réellement professionnelle et artistique de la collection (peintures pour le visage, font de teint blanc) j’ai en revanche fondu pour l’une de leurs palettes : la « Spider Queen » !

Principalement composée de teintes vertes et violacées, soit mes deux couleurs favorites, j’ai bien évidemment utilisé mes jambes pour observer la chose en magasin et docilement tendu ma carte bancaire à l’une des makeup artist pour convoler joyeusement avec mon nouveau bien. Mais comme j’aime partager, il est temps de vous faire découvrir celle qui fait désormais le bonheur de mes paupières. 

J’aime me dire qu’elle est faite de teintes pouvant s’adapter à tous types de publics, on y trouve des plus vives et dynamiques accompagnées d’autres tirant plus vers le pastel ou encore quelques unes irisées plus classiques et se mélangeant facilement avec des couleurs plus neutres malgré leur caractère bien coloré. De même Mac ne nous laisse pas en reste au niveau des textures puisqu’on trouve de très beaux mats parfaitement pigmentés ainsi que des irisés très lumineux et faciles à travailler. La perfection en somme. 

Pour entrer plus en détail sur les couleurs que vous pourrez appliquer sur vos jolis yeux et dont j’ai déjà pas mal parlé dans les précédents paragraphes, il s’agit principalement de violets et prunes déclinés sur plusieurs variations ainsi que de verts plutôt vibrants. Dans l’ordre on découvre « Lime », « Moss », « Deep purple », « Indian Ink », « Dusty Purple » et « Carbon ».  

Je dois reconnaître que « Lime » et « Moss » sont les deux teintes qui ont tout d’abord attiré mon attention et participé à l’achat de cette palette. « Lime » est un vert pomme mat parfaitement pigmenté, il ne s’agit pas de la couleur de fard la plus facile à porter ou à associer de prime abord mais je l’ai finalement très vite adoptée et elle a trouvé sa place dans ma collection. « Moss » est plus discret grâce à ses reflets dorés mais il s’agit toutefois toujours d’un vert plutôt clair et très lumineux facile à associer à des teintes marronnées ou dorées. Pour celles qui le connaissent, je trouve qu’il représente un digne cousin plus vert et vibrant du « Somptuous Olive » de la même marque. 

On trouve ensuite deux nouvelles teintes violacées, respectivement « Deep Purple » et « Indian Ink », deux couleurs pouvant parfaitement travailler ensemble l’aspect mat et plus sombre du prune d’ « Indian Ink» pouvant assagir le côté vif et versatile de « Deep purple ». En effet les reflets bleutés de « Deep Purple » n’étant pas nécessairement les plus discrets et les plus simples à associer il faut une couleur plus sage et neutre pour calmer le jeu. Comme les fards précédents, ceux-ci peuvent être utilisés assez facilement avec d’autres teintes de la palette ou des couleurs plus neutres de votre collection personnelle. 

Enfin parmi la sélection de fards faite par Mac on trouve « Dusty purple » un violet mat tirant vers le rose ainsi qu’un noir également mat ma foi pas tellement pigmenté : le « Carbon ». Avec « Moss » et « Indian Ink », « Dusty Purple » est probablement l’une des teintes les plus faciles à utiliser à la fois pour sa couleur passe partout et facile à utiliser ainsi qu’à son aspect mat la rendant plus discrète sur les paupières. « Carbon » est à mon sens la couleur le moins intéressante de la palette puisqu’il n’est pas nécessairement original ou indispensable; cependant pour intensifier un maquillage ou l’assombrir en douceur le fard s’avère finalement utile. 

Afin de vous monter la chose en action j’ai réalisé un maquillage permettant de mettre en valeur à la fois les verts vibrants et magnifiques de cette palette ainsi que les violets plus calmes mais tout de même intenses. L’autre chose importante que je souhaitais démontrer ; le vert et le violet ne sont pas nécessairement des couleurs incompatibles sur nos yeux, il faut oser les associer !

Pour commencer j’ai appliqué « Lime » dans le coin interne de l’œil afin d’apporter une bonne dose de couleur, puis illuminer la paupière et le bombé de l’œil et ainsi capter toute la lumière j’ai déposé « Moss » jusqu’au deux tiers de l’oeil. « Indian Ink » a trouvé sa place dans le creux et le coin externe de ma paupière afin de contraster avec le vert. Enfin pour éviter une démarcation trop brutale j’ai estompé « Indian Ink » avec « Deep purple » sa texture irisée permettant de bien capter la lumière et de se fondre plus facilement avec le doré de « Moss ». 

Malgré les deux teintes fortes associées et l’aspect « voyant » de ce maquillage je trouve qu’il se laisse assez facilement porter en journée ou en soirée, je n’ai personnellement pas hésité à battre le pavé Lyonnais avec des paupières bien colorées. Pour compléter le tout j’ai décidé d’arborer des lèvres dans les mêmes tonalités avec un rouge à lèvres rose. 

Au final la palette « Spider Queen » pouvant faire peur à plus d’une est une jolie addition à votre collection de fards ou de palettes pour la variété et la force des couleurs la composant.  Même si les teintes contrastent fortement entre elles il n’est pas du tout impossible de les utiliser avec des bases plus neutres et plus lumineuses telles que des marrons, des beiges ou des dorés. 

Si je devais vous donner un conseil : foncez la récupérer en magasin avant qu’elle ne disparaisse ! 

Je l’admets la maison Frey n’est pas la plus stimulante qui puisse exister dans le royaume des sept couronnes on peut même dire qu’elle n’est pas vraiment amusante l’homme étant a sa tête ayant autant d’humour qu’une huitre et se prêtant rarement à de grandes effusions sentimentales. Cependant cette famille n’est pas à prendre à la légère et sait se faire entendre lorsqu’elle estime être en droit d’obtenir ce qui lui est dû. C’est pourquoi elle demeure capitale dans ma série de looks inspirés du Trône de fer et que je vous invite à l’arborer elle et sa fierté sur vos jolis yeux. 

Afin de représenter dignement les couleurs des Frey j’ai utilisé des couleurs allant du blanc au gris dans l’objectif de créer un maquillage à la fois intense et lumineux.  J’ai donc cherché à conserver l’esprit d’austérité de cette maison et à représenter le lieu emblématique les désignant, les impressionnantes et capitales tours jumelles formant le pont le plus important du royaume des sept couronnes. Prêtes à vous munir de vos plus belles nuances de gris (voyons lâchez-donc cette cravache au fond) ? 

Pour commencer je dépose une bonne base à paupière afin de faire correctement ressortir les futures couleurs parfois très pâles de ce maquillage. Je dépose en premier lieu le fard blanc irisé « Sassy » de la palette « The Nude-Tube » de The Balm sur l’ensemble de la paupière mobile. Cette couleur va permettre d’illuminer et d’ouvrir le regard en captant le maximum de lumière dans le coin interne de l’œil. Comme toujours on pense bien à estomper les bords afin de bien fondre le fard avec la peau.

Pour contraster avec le blanc et apporter plus de relief je dépose toujours à l’aide d’un pinceau plat une teinte grise moyenne irisée sur la seconde partie de la paupière mobile. Dans mon cas il s’agit d’une ombre de chez Too Faced « Aah » faisant partie d’un duo de fards se travaillant très facilement. Je vous recommande de bien fondre cette nouvelle teinte avec le blanc irisé afin que la transition entre les deux couleurs se fasse de façon « naturelle ». Pour encourager la chose j’ai personnellement utilisé un pigment Mac blanc métallisé "She's got class", la teinte du pigment a permis de bien coller avec le blanc du fard à paupière et l’aspect métallisé à bien amener l’argent du second fard. 

Comme il est clairement temps d’intensifier tout ça j’ajoute une couleur plus foncée dans le coin externe de ma paupière mobile. J’ai choisi la couleur « Floatsam » de la palette Ariel Storybook par Sephora, un gris bleu légèrement irisé permettant d’apporter suffisamment de relief sans « casser » l’harmonie du maquillage.  Afin qu’il se fonde bien avec la précédente teinte je pense à faire quelques mouvements de vas et viens entre les deux et à étirer la matière dans le coin externe avec ces mouvements circulaires de pinceau. A force d’estomper la couleur le gris peut être susceptible de perdre son intensité, je vous invite donc à en ajouter selon votre convenance afin de maintenir le contraste entre le coin externe et le coin interne de l’œil. 

Pour renforcer le côté sombre et dramatique de ce maquillage j’ajoute à l’extrémité du coin externe de l’œil et dans le creux jusqu’au dernier tiers de la paupière une nouvelle teinte plus sombre. J’ai choisi un gris bleu plutôt foncé, le « Baraccuda » de la Black Palette d’Urban Decay. Comme je souhaite obtenir un effet travaillé et intense je n’hésite pas à ajouter de la matière et à « fumer » le fard sur les extrémités toujours à l’aide d’un pinceau estompeur. 

Enfin pour finaliser la partie "travail de la paupière et des fards" je dessine un trait d’eyeliner « coloré » permettant d’ajouter un aspect plus « inattendu » au maquillage tout en se fondant  malgré tout dans l’ensemble. J’ai utilisé l’un des produits de la très bonne marque Lime Crime, l’eyeliner métallisé dans la teinte « Reason » un argenté parfait pour ce type de look que je recommande à toutes les amatrices du genre tant il se travaille bien. De même son intensité étant relativement modulable (malgré une très bonne pigmentation) il est possible d’obtenir un résultat discret à soutenu. 

Comme pour chacun de mes maquillages des yeux je n’oublie pas de souligner le ras de cils inférieur en plaçant la teinte la plus foncée dans le coin externe, ici « Floatsam » et la plus claire dans le coin interne (« Sassy »).  On n’oublie pas de déposer une généreuse couche de mascara bien noir sur ses cils et l’affaire est dans le sac !

Pour le reste du visage j’aurais tendance à vous pousser sur la voie de la discrétion les yeux ressortant particulièrement grâce au contraste des teintes claires et lumineuses telles que le blanc par rapport aux couleurs plus sombres ; un teint travaillé et des lèvres rose pâles pourraient donc être de mise. Cependant j’ai décidé de vous proposer un maquillage plus tranché plutôt destiné au soir avec une bouche relevant le travail fait sur les yeux. 

Pour cela j’ai choisi d’appliquer une couleur écarlate sur mes lèvres en utilisant le crayon à lèvres Mac dans la teinte « Cherry » que j’ai par la suite estompé au doigt pour un fini plus doux.  J’ai également utilisé l’enlumineur « Mary-lou Manizer » de The Balm sur les pommettes afin de réveiller le teint lui même légèrement travaillé à l’aide d’une poudre Mac peu pigmentée. 

J’espère que cette nouvelle interprétation de la saga Game of Thrones par mes soins vous aura plût et qu’elle pourra éventuellement vous inspirer pour un maquillage de soirée ! 

Et pour celles qui sont à jour au niveau de la série (diffusion américaine) ou des livres (Intégrale n°3), personnes ne voulant donc pas être spoilées passez donc votre tour sur ces dernières lignes (là tout de suite maintenant), nous aurez peut-être reconnu la très légère allusion dans mon choix de teinte de rouge à lèvre aux tristement célèbres « Noces pourpres ».     

Rousse depuis bientôt un an je me sens parfaitement à l’aise dans ma peau avec cette nouvelle couleur de cheveux et je n’ai pas l’intention d’en changer. Il m’a donc fallu trouver la recette idéale pour les maintenir en forme et en beauté pour longtemps puisque les rendez-vous chez le coiffeur ne sont pas prêts de cesser. Et oui être rousse c’est un entretien de tous les jours il faut régulièrement faire un tour chez le coiffeur pour raviver ses reflets ou bien trouver les soins repigmentants vous permettant de retrouver une crinière flamboyante. Dans les deux cas il vous faut les bons alliés pour permettre à votre chevelure de survivre à ce train de vie éreintant. 

Dans une bonne routine pour cheveux colorés ont trouve deux éléments principaux : un bon shampoing destiné à protéger votre couleur tout en nettoyant parfaitement vos cheveux ainsi que des masques hydratants et nutritifs afin de garantir souplesse et douceur. Et à force de chercher j’ai réussi à trouver mon bonheur ! 

Parmi mes indispensables on trouve l’une des très bonnes surprises que m’a permis de découvrir « My Little box ». Il s’agit du shampoing « Nounou » au packaging plus que simplissime de la marque Davines. Mais comme l’habit ne fait pas le moine j’ai appris à découvrir à force de l’utiliser que sous ses airs modestes sa formule est très bonne pour la durée de vie de ma couleur. 

Ses points forts : 

- Il mousse vite et bien permettant de répartir équitablement la matière sur l’ensemble des cheveux tout en utilisant peu de produit. 

- Conséquence directe du précédent point il devient finalement tout à fait économique puisque même sur de bonnes longueurs il faut du temps pour en venir à bout. 

- Enfin après utilisation le produit n’emmêle pas les cheveux les adoucissant et leur apportant brillance. 

Ses points faibles : 

- Son prix, il faut tout de même vouloir mettre 16€ dans un shampoing  ce n’est pas une petite somme pour un produit du quotidien (ou presque). 

- Il ne se trouve pas nécessairement dans tous les commerces et passer par la case « internet » est plus qu’envisageable pour se le procurer. 

Puisqu’il ne m’est pas possible de vous les présenter autrement qu’ensemble je vous invite à découvrir le couple sauveur de toute crinière colorée voici venir les formidables produits Phyto ; le shampoing « Phytocitrus » et son après shampoing « Phytobaume éclat couleur ».  Achetés au cours qu’une expédition impromptue en parapharmacie j’ai décidé de me laisser séduire par les produits de la gamme phyto après avoir été plus que convaincue par une miniature du Phytobaume reçue quelques mois plus tôt. Forte de cette expérience j’ai décidé de poursuivre l’aventure et de me laisser tenter par leur gamme de soins pour cheveux colorés. Utilisés ensembles ou séparés avec d’autres shampoings ou après shampoings il font partie de mes indispensables et j’en utilise obligatoirement l’un des deux à chaque shampoing. Depuis leur arrivée dans ma salle de bain je constate une vraie amélioration de la tenue de ma couleur (bien plus qu’avec les très connus produits Shwarskoff l’Oréal et autres) ainsi qu’une réelle brillance. Autre élément participant à mon ravissement autour de ces produits, mes cheveux sont de nouveaux souples permettant le grand retour de mes ondulations adorées. 

Shampoing Phytocitrus :

Ses points forts : 

- Rend les cheveux brillants et « aérés » 

- Protège bien la durée de vie de la couleur et ses reflets

Points faibles : 

- Packaging pas très pratique, il n’est pas facile de se rendre compte s’il reste beaucoup de produit. 

Après Shampoing Phytobaume éclat couleur : 

Ses points forts : 

- Réhydrate et nourri sans alourdir les cheveux

- Très peu de produit est nécessaire pour l’ensemble des cheveux, la matière se réparti très bien et de façon homogène. 

- Temps de pause assez court

Points faibles : 

- Aucun ? 

L’après shampoing que je vais vous décrire ne nécessite plus vraiment de présentation, plus que connu sur la blogosphère et maintes fois présenté sur ce blog il s’agit du célèbre « Rafistoleur » de chez Lush que j’avais déjà recommandé dans mon article concernant ma coloration. La matière fluide de ce produit fait donc des merveilles pour les cheveux qu’ils soient déjà sains ou bien très abîmés, c’est un soin qui va nourrir et adoucir les cheveux en profondeur. 

Ses points forts : 

- Actions démêlante assez folle, même les cheveux les plus récalcitrants seront disciplinés. 

- La douceur est au rendez-vous dès la première utilisation. 

Ses points faibles : 

- Son prix, encore une fois il faut être motivé pour l’acquérir car je l’admets 15€ n’est pas une petite somme. 

- Peut alourdir les cheveux si utilisé systématiquement, il est préférable de l’alterner avec d’autres après-shampoings afin d’obtenir légèreté (particulièrement pour les cheveux ondulés). 

- Odeur forte pendant utilisation et assez persistante durant plusieurs jours une fois les cheveux secs, personnellement j’aime cette odeur mais elle peut gêner selon les goûts. 

Eux aussi je vous les avais déjà présentés dans un article où je vantais leurs mérites. Les articles de la marque Mulato sont réellement efficaces pour redonner un coup de fouet aux colorations ternies par le temps et les shampoings. Existant dans de nombreuses teintes ces produits peuvent correspondre à tout types de colorations : rouges flamboyants, blonds platines, bruns ou encore châtains, bref il y en a pour tout le monde ! J’aime utiliser le shampoing repigmentant une à deux fois par mois avant un bon soin. J’applique le soin que je laisse poser durant une vingtaine de minutes environ une fois tous les mois lorsque que je constate que ma couleur commence à ternir et que je recherche un effet plus durable qu’avec le shampoing. 

Ses points forts : 

- Produits composés d’éléments naturels et sains pour le cheveu. 

- Plutôt abordable pour une utilisation non systématique 

- Trouvables en magasin assez facilement (principalement dans les boutiques spécialisées dans les articles de coiffeurs) 

- Réelle action sur les reflets des cheveux colorés

Ses points faibles : 

- Assèchent et emmêlent légèrement les cheveux si utilisés sans soin

Depuis ma troisième et dernière coloration je constate une nette amélioration de la tenue de ma couleur et de ses reflets. Là où lors de mes précédentes colorations mes cheveux avaient tendance à virer au châtain très clair au bout de trois mois je constate qu’aujourd’hui mes longueurs conservent de beaux reflets roux et une meilleure homogénéité. Mais le plus grand changement dans l’entretien de mes cheveux c’est qu’ils ont retrouvé leur légèreté ainsi que leurs ondulations qui disparaissaient aussi sec après un shampoing gainées par la coloration et des produits peu adaptés. Enfin malgré le fait d’avoir subi trois colorations en un an mes cheveux conservent douceur et brillance ce qui représentait l’une de mes plus grandes craintes avant de me lancer. 

Si comme moi vous avez sauté le pas de la coloration et que vous ne savez pas vers quel routine vous tourner je vous encourage vivement à tester celle-ci, pour les autres, je suis ravie de découvrir votre programme !